非遗守艺人：在时光边缘镌刻永恒

2025-12-25 12:28:15

在广袤的中华大地上，有这样一群人。他们或许隐于市井巷陌，或许居于山野村落，日复一日地面对着古老的工具与材料，用布满岁月痕迹的双手，重复着先人传下的动作。他们被称为“非遗守艺人”，是那些非物质文化遗产项目最坚定、最沉默的守护者。他们的工作台上，没有现代工厂流水线的喧嚣与高效，只有时光缓慢流淌的痕迹，以及一份近乎执拗的坚守。这份坚守，并非对现代文明的抗拒，而是一场与时间漫长的对话，一场旨在将流淌的文明瞬间凝固成永恒的实践。

所谓“守艺”，守的不仅仅是一门技艺，更是一段历史、一种生活方式、一套完整的文化认知与哲学体系。当我们欣赏一件精美的苗绣，那针脚间跳跃的不只是色彩与图案，更是一个民族的神话、迁徙的史诗与对自然的敬畏；当我们聆听一段苍凉悠远的侗族大歌，那多声部自然和鸣中，蕴藏的是人与自然和谐共处的古老智慧。非遗守艺人，正是这些无形文化的有形载体。他们的双手，是连接过去与现在的桥梁；他们的作品，是文明记忆的物质化身。然而，这座桥梁正面临着风化的风险，这份记忆也遭遇着消散的危机。

在全球化与现代化的浪潮冲击下，许多非物质文化遗产的生存土壤日益稀薄。传统村落空心化，年轻一代向城市迁徙，使得依靠口传心授、代际相传的非遗技艺，面临着“人亡艺绝”的严峻挑战。市场的选择、审美趣味的变化，也让部分传统手工艺品的实用价值与观赏价值受到质疑。守艺人的生活，常常与清贫、寂寞相伴。他们需要耗费数月甚至数年完成一件作品，其经济回报却远不及规模化生产的工业品。没有坚定的热爱与深厚的文化自觉，很难在这条路上走下去。因此，“守艺”二字，背后是巨大的情感付出与文化担当。

值得欣慰的是，近年来，从国家到社会，对非物质文化遗产的保护意识空前高涨。“非遗保护”与“非遗传承”已成为重要的文化议题。政府建立了从国家到地方的四级非遗名录体系，为重要的非遗项目及代表性传承人提供认定与支持。法律保障、资金补助、传习场所建设等措施，为守艺人的工作提供了更为稳固的基础。然而，政策扶持如同为老树修枝固土，真正的生命力，还在于让其自身焕发新芽，融入当代生活。这就离不开“非遗宣传”与“非遗传承”模式的创新。

许多非遗传承人不再固守一隅，他们走出作坊，走进校园、社区、博物馆，甚至登上新媒体平台。他们通过直播展示技艺过程，在短视频中讲述手艺背后的故事，让古老技艺以鲜活生动的姿态触达千万网友。一些设计师与艺术家也主动与守艺人合作，将传统元素融入现代设计，创造出兼具古典韵味与时尚气息的产品，让非遗“活”在当下。而像“美非遗商城”这样的线上平台的出现，则为非遗产品提供了直面消费者的新渠道。它不仅仅是一个销售窗口，更是一个展示文化、讲述故事的舞台，让深藏于乡野的精湛技艺，能够被更广阔天地的人们看见、欣赏并拥有。消费，在这里成为一种有温度的文化支持。

但我们必须清醒地认识到，商业化的介入是一把双刃剑。它能为非遗注入生存动力，也可能导致其为了迎合市场而扭曲本真，走向肤浅与异化。真正的保护与传承，核心仍在于“人”。我们需要尊重守艺人的主体性与创造性，理解技艺背后的文化逻辑，避免将其简单粗暴地商品化。传承，既需要像家族中“非遗传承人”那样的代际直接授受，也需要社会化的广泛传播与教育，培养更广泛的受众基础，乃至吸引新一代的年轻人投身其中，成为新的守艺人与创艺人。

每一门非遗技艺，都是一个独特的世界观与方法论。陶瓷艺人手下泥土的成型与窑变，是中国人对“金木水火土”五行相生相克的直观实践；木构建筑中的榫卯结构，蕴含的是“不着一钉”的中庸与契合智慧。这些，是超越器物本身的宝贵精神财富。守护它们，就是守护我们文化的多样性与民族的根脉。

站在今天的时空坐标上，非遗守艺人的角色愈发重要。他们不再仅仅是传统的“保存者”，更是积极的“转化者”与“沟通者”。他们以寂静的坚守，回应着时代的喧哗；用极致的匠心，对抗着普遍的浮躁。他们的工作告诉我们，最快的速度不是遗忘与替换，而是铭记与延续；最深的时尚不是朝秦暮楚，而是历久弥新。他们守护的，是祖先的智慧，是我们的身份密码，也是馈赠给未来的、不可再生的文化礼物。当我们在博物馆的玻璃展柜前驻足，或在电商平台浏览那些精美的手作时，请记得那背后有一双沉默而温暖的手，正将文明的薪火，悄然传递。保护非物质文化遗产，支持守艺人，便是参与一场宏大的、关于文明延续的接力，让那些穿越时光的智慧与美，永不褪色。