指尖上的坚守：非遗守艺人的传承之路

2025-12-25 11:48:18

在机器轰鸣、数字洪流席卷的今天，当我们漫步于繁华都市，或是沉浸于虚拟世界时，或许很少会想起，在那些静谧的村落、古朴的街巷里，有一群人的双手，正以一种近乎固执的缓慢节奏，与时光对话。他们被称为“非遗守艺人”。这个称谓，远非一个简单的职业标签，它承载的是一份沉甸甸的使命，一种将流淌于血脉中的文化基因，通过指尖的温度，具象化为可触、可感、可传承的活态历史。

守艺，守的首先是“艺”，是技艺本身。这技艺，可能是景德镇窑火千年不熄的瓷器烧造，是苏州绣娘以针为笔、以线为墨的极致刺绣，是陕北老汉信手剪出的鲜活窗花，也是苗族阿婆一针一线编织出的璀璨银饰。每一种非遗技艺，都是一套复杂而精密的系统，是经过数代甚至数十代人反复实践、打磨、优化而形成的智慧结晶。它往往没有标准化的教材，其精髓存在于师父的口传心授、徒弟的耳濡目染，以及无数次失败与成功交织的实践之中。一位优秀的木版年画守艺人，不仅能操刀刻版，更要懂选木、识胶、调色、掌控印刷的力度与湿度，甚至要通晓画中的典故与吉祥寓意。这种知识的综合性、经验的默会性，使得非遗技艺的传承，绝非一朝一夕之功，它要求守艺人投入毕生的光阴与心血，在重复中追求精进，在寂寞中守护匠心。

然而，守艺更深层的含义，在于“守”字。这意味着一场与时间、与遗忘、与时代洪流的漫长博弈。许多非遗项目，因其制作周期长、经济效益低、学习门槛高，正面临着“人走艺绝”的严峻危机。年轻的传承者难寻，古老的市场在萎缩，传统的材料与工具也在消失。在这种境况下，“守”便成为一种主动的选择，一种文化的自觉。许多守艺人，并非不知外面的世界有多精彩，也并非没有其他谋生的途径，但他们选择了留下，选择了坚守。这种坚守，有时是孤独的。在皖南的深山里，可能只有一位老人还在用古法制作徽墨；在西南的边寨，最后一位能唱诵完整部民族史诗的歌师已年逾古稀。他们的工作台前，可能没有鲜花与掌声，只有经年累月的孤灯与尘埃。但正是这份孤独的坚守，如同暗夜中的星火，维系着文化血脉不至于断绝。

守艺，不是固步自封的“守旧”。真正的守艺人，深谙“活态传承”的真谛。他们明白，非遗是活在当下的传统，必须与当代生活产生连接，才有持续的生命力。因此，我们看到越来越多的守艺人，在恪守技艺核心与精神内核的前提下，开始了富有创造性的探索。他们将传统的苗绣图案与现代服装设计相结合，让古老的技艺走上国际T台；他们利用社交媒体直播掐丝珐琅的制作过程，让神秘的工艺变得透明可亲；他们与设计师、品牌合作，开发出兼具传统美感与现代实用性的文创产品。这些尝试，不是对传统的背叛，而是让传统在新时代的语境下“再创造”，为其注入新的活力。例如，一些年轻的刺绣守艺人，不再局限于花鸟虫鱼的传统题材，而是尝试用丝线“绘制”科幻场景或抽象艺术，引发了跨界的关注。这种“创造性转化”与“创新性发展”，正是非遗能够穿越时空，持续“活”下去的关键。

守艺人的角色，也正在从单纯的“技艺持有者”，向“文化传播者”和“社区赋能者”拓展。他们开设传习所、走进校园、举办公开课，将技艺的种子播撒向更广阔的人群。他们意识到，传承不仅仅是培养几个徒弟，更是要培育一片能够理解、欣赏乃至消费非遗文化的土壤。通过他们的讲述与展示，一件器物背后的历史故事、哲学思想、审美趣味得以被公众知晓，非遗的文化价值得以凸显。在一些地区，非遗守艺人甚至成为乡村振兴的核心力量。一项特色手工艺的复兴，能够带动整个产业链，为当地创造就业机会，吸引年轻人回流，从而激活乡村的文化与经济生态。

当然，非遗守艺人的道路依然布满荆棘。知识产权保护薄弱、市场化渠道不畅、社会认知度有待提高、传承梯队建设困难等问题依然存在。这需要社会各界的合力支持：政府需要提供更精准的政策扶持与法律保障；教育体系需要将非遗更好地融入国民教育；企业和社会资本可以探索更可持续的商业合作模式；而作为普通公众，我们可以通过购买、体验、分享、尊重，为守艺人们提供最直接的精神与物质支持。

每一件出自守艺人之手的作品，都是一段凝固的时光，一个流动的典故。那陶器上的一道窑变，凝结着对火候的精准把控；那织锦上的一抹异色，交织着对自然的深刻理解；那木雕中的一处镂空，雕刻着对信仰的虔诚敬畏。他们守护的，不仅仅是技艺，更是一个民族的文化记忆、审美密码和身份认同。当我们凝视这些作品，触摸其上的纹理，我们触摸的是一段历史，一种精神，一个民族走过漫长岁月的足迹。向所有在喧嚣世界中，选择安静坐定，用双手与匠心守护文明星火的非遗守艺人致敬。他们的坚守，让过去拥有未来，让传统照亮明天。