指尖上的传承：记一位苗族银饰守艺人的坚守与创新

2025-12-25 09:46:49

在湘西云雾缭绕的苗岭深处，有一座名为“千户”的古老寨子。沿着青石板路蜿蜒而上，叮叮当当的敲击声如清泉般从一栋老木屋里流淌出来。这里，是省级非物质文化遗产项目“苗族银饰锻造技艺”代表性传承人——龙师傅的家兼工作室。今年六十二岁的他，与手中的錾子、炉火、银块相伴，已走过了整整四十个春秋。

推开虚掩的木门，时光仿佛在此凝固。工作台上，大大小小的錾子整齐排列，火塘里的炭火闪着暗红的光，墙上挂满了已完成或半成的银饰：有繁复精美的头冠，有寓意吉祥的项圈，还有栩栩如生的蝴蝶、花卉纹样。龙师傅正埋首于一块银片，左手执錾，右手握锤，每一次敲击都精准而轻柔，银片上逐渐浮现出“蝴蝶妈妈”的神话图腾——那是苗族创世传说中生命的起源。

“我十六岁就跟着父亲学这门手艺。”龙师傅停下手中的活计，目光掠过墙上父亲的黑白照片，“那时候，寨子里几乎家家户户都有打银人。姑娘出嫁，一身银饰是全家最珍贵的祝福。”他回忆道，父亲传授技艺极为严苛，光是学习拉丝一道工序，他就重复了上千遍，手指被银丝划破、被火燎出水泡是家常便饭。“父亲常说，手艺是‘活’的，你心里有敬畏，手上才有分寸。每一件银饰，都承载着祖先的魂。”

然而，时代的洪流曾让这门古老技艺面临断层的危机。上世纪九十年代，工业化生产的廉价饰品涌入市场，年轻人纷纷外出务工，愿意沉下心来学习这门耗时耗力手艺的人越来越少。最艰难的时候，龙师傅的工作室整整三个月没有接到一件订单。“我也想过放弃，去城里打工可能挣得更多。”他抚摸着工作台边缘被岁月磨出的凹痕，“但每当看到祖传的工具，想起父亲临终前的嘱托，我就告诉自己，再守一守。”

转机出现在十年前。随着国家非物质文化遗产保护工作的深入推进，当地文化部门找到了龙师傅，帮助他申报了“非遗传承人”，并提供了工作室修缮资金。更让他意想不到的是，一个名为“美非遗商城”的线上平台走进了他的生活。在志愿者的帮助下，龙师傅的作品第一次被拍成高清图片和视频，配上关于纹样寓意、制作工艺的故事，放到了互联网上。

“起初我根本不懂什么叫‘电商’。”龙师傅笑着说，“但很快，就有来自北京、上海甚至国外的订单通过商城找到我。他们不仅买成品，还特别喜欢定制有个人故事或现代设计元素的银饰。”这打开了龙师傅的思路。他不再拘泥于传统的固定款式，开始尝试将苗族古老的图腾与现代审美结合。他为一位新婚设计师定制了一对耳环，将苗族的“万字纹”与极简几何线条融合；为一位海外华人客户打造了一把银梳，在梳背上錾刻了迁徙路线的抽象图案。

“非遗不是博物馆里的标本，它必须活在当下，被人们使用、喜爱，才有真正的生命力。”龙师傅深刻体会到，“美非遗商城”这样的平台，不仅是一个销售渠道，更是一座桥梁，连接了深山与都市，传统与现代，让守艺人的作品被看见、被理解、被珍惜。商城还定期组织线上直播，龙师傅第一次面对镜头讲解银饰制作时紧张得手心冒汗，但现在，他已能从容地向数千名观众展示如何将一块银锭变成丝线般细的银丝。

更让龙师傅欣慰的是，关注带来了传承的希望。近几年，陆续有年轻人慕名而来，其中还有美术专业的大学生。二十七岁的小杨就是其中之一，他放弃了城市的工作，拜龙师傅为师。“龙师傅的手艺里有机器无法替代的温度和故事。我想学会的不仅是技术，更是如何让这份美延续下去。”小杨说道。如今，龙师傅收了三个徒弟，他教学的方式也与父辈不同：既严格要求基本功，也鼓励他们接触现代设计，理解当代人的需求。

为了更广泛地传播非遗文化，龙师傅还积极配合当地的非遗宣传活动。他走进中小学课堂，让孩子们亲手触摸银饰，讲述纹样背后的神话与祝福；他参与非遗巡回展，在现场演示锻造过程；他的工作室也被挂牌为“非遗体验基地”，接待来自各地的游客。每一场活动，他都不厌其烦地强调：“保护非遗，不仅仅是保护技艺本身，更是保护我们民族的文化记忆和身份认同。”

夕阳西下，余晖为工作室镀上一层暖金色。龙师傅完成了一天的工作，将工具仔细擦拭收好。工作台上，一件为“美非遗商城”年度主题设计的新作品即将完工——那是一枚胸针，以苗族传统的“牛角”造型为骨架，中间镶嵌了一颗小小的、象征现代科技的蓝色钛金球。“传统是根，创新是翅膀。有了根，才能飞得稳当；有了翅膀，根才能伸向更远的地方。”他望着窗外的连绵群山，目光坚定而清澈。

在这个快速变化的时代，无数像龙师傅这样的“守艺人”，正以毕生的心血和智慧，守护着民族文化的火种。他们手中的錾子敲击出的，不仅是银器的形态，更是一个民族穿越时空的回响。而“非遗保护”、“非遗传承”这些宏大的词汇，也正是在这一点一滴的坚守、一次一次的创新、一锤一錾的耕耘中，变得具体而鲜活，最终汇成文明长河中永不熄灭的璀璨星河。