守艺人的坚守：在数字时代焕发非遗新活力

2025-12-25 11:13:13

守艺人的坚守：在数字时代焕发非遗新活力

在浩瀚的中华文明长河中，非物质文化遗产如同璀璨的星辰，承载着民族的记忆、智慧与情感。它们不是静止的文物，而是活态流淌的文化血脉，依靠一代代传承人的口传心授、匠心守护，才得以跨越时空，延续至今。这群默默耕耘的“守艺人”，正是非遗生命力的核心。

所谓“守艺人”，守的不仅是一门手艺、一种技艺，更是一份文化基因、一段历史叙事和一种生活方式。他们可能是深山里的剪纸婆婆，用一把剪刀裁出千年图腾；可能是窑火旁的制瓷师傅，让泥土在烈焰中涅槃为艺术；也可能是戏台上的老艺人，一腔一调吟唱着古老的悲欢离合。他们的双手布满老茧，眼神却清澈坚定，因为每一道工序、每一个细节，都凝结着祖辈的训诫与文化的密码。非遗传承人，是这个群体中最具代表性的灵魂人物。他们不仅是技艺的熟练掌握者，更是文化意义的阐释者与传播枢纽。国家认定的代表性传承人，往往需要数十年的沉浸与锤炼，才能达到“人艺合一”的境界。例如，苏绣大师姚建萍，将毕生心血倾注于一根银针、万缕丝线，让传统苏绣从日用品升华为艺术品，其作品甚至成为国礼。她所守的，早已超越技艺本身，而是江南文化的精致美学与匠心哲学。

然而，时代的浪潮不可阻挡。工业化生产冲击着手工市场，年轻一代的生活与兴趣日益多元，许多非遗项目面临着“人亡艺绝”的严峻危机。守艺之路，注定孤独且布满荆棘。材料的稀缺、市场的萎缩、传承的断层，如同几座大山，压在每一位守艺人肩头。单纯依靠情怀与坚守，难以扭转颓势。非遗保护，因此成为一项紧迫而系统的工程。这不仅是政府的责任，更需要全社会的共同参与。记录、研究、立法、设立生态保护区、提供资金扶持……一系列措施为非遗搭建了“ICU”（重症监护室），维系其最基本的生存。但保护的最高目标，是让其健康地“活”在当下，这就离不开创新与传播。

令人欣喜的是，越来越多的守艺人与传承人，正主动拥抱变化，探索非遗的当代转化。非遗宣传的方式，也从传统的展览、演出，扩展到短视频、直播、数字博物馆等新媒体领域。一位年轻的苗族银饰锻造传承人，通过直播展示繁复的錾刻过程，吸引了数十万网友观看，订单纷至沓来；一段昆曲与流行音乐混搭的视频，在社交媒体上引爆，让年轻人直呼“原来戏曲这么酷”。传播，打破了时空壁垒，让深藏乡野的技艺直面广阔世界，也为非遗找到了新的知音与市场。

与此同时，像“美非遗商城”这样的创新平台应运而生。它不仅仅是一个电商销售渠道，更是一个融合了展示、体验、教育、交易的综合性文化空间。在这里，精美的羌绣服饰、质朴的土陶茶具、精巧的竹编灯罩，不再是博物馆玻璃柜里的标本，而是融入现代审美的生活良品。平台通过严格甄选，确保作品的技艺纯正与品质，同时帮助守艺人和传承人进行品牌梳理、设计优化与营销推广，让他们的劳动获得应有的市场回报。收入的反哺，是传承最实在的激励。当年轻人看到从事非遗不仅能获得尊严，还能拥有体面的生活，传承的吸引力自然会增强。

非遗的传承，归根结底是“人”的传承。除了家族式的师徒相传，如今，更多元的传承模式正在展开。高校开设非遗研修班，邀请传承人进驻教学；企业与社会组织发起“非遗新生”计划，资助青年设计师与传统手艺人跨界合作；社区开设体验工坊，让市民在动手参与中感受文化魅力。这些举措，正在构建一个立体的、开放的非遗传承生态系统。传承，不再是单向的灌输，而是双向的激发与共创。年轻一代用他们的国际视野、设计理念与科技手段，为古老技艺注入新的表达；而老一辈则用他们深厚的功底与文化底蕴，确保创新的根脉不失。这种代际对话与融合，正是非遗生生不息的希望所在。

展望未来，非物质文化遗产的守护与传承，必将是一条融合了坚守与创新、传统与时尚、本土与全球的漫漫长路。守艺人的匠心，是这条路上永不熄灭的灯塔；而社会的关注、科技的赋能、市场的接纳，则是推动其航行的风帆。当我们欣赏一件非遗作品时，我们看到的不仅是形态之美、技艺之精，更应读到背后那群人的生命故事、一个民族的文化韧性，以及人类对美好生活的共同向往。让非遗“活”在当下，“火”在民间，传向未来，是我们对历史最好的致敬，也是对文化多样性最珍贵的馈赠。