指尖上的时光：与非遗守艺人对话

2025-12-25 09:41:37

在广袤的中华大地上，非物质文化遗产如同一串散落于时光尘埃中的珍珠，承载着民族的记忆、智慧与审美。而将这些珍珠悉心拾起、擦拭、串联，并赋予其新时代光芒的，正是那些默默耕耘的非遗守艺人与非遗传承人。他们或许隐于市井巷陌，或许居于乡野山间，但手中传承的技艺，却连接着遥远的过去与可期的未来。

所谓非物质文化遗产，联合国教科文组织将其定义为“被各社区、群体，有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”。它无形，却深深烙印在一个族群的精神基因里；它脆弱，极易在现代化浪潮中湮没无闻。因此，非遗保护与非遗传承便成为了一项与时间赛跑的文化工程。这不仅是政府的责任，更是全社会的共同使命。有效的保护，意味着要对这些濒危的技艺、仪式、表演艺术进行系统的记录、研究，并为其存续创造良性的生态环境。

而传承的核心，始终在于“人”。传承人是非遗活态传承的生命线。他们往往是家族世代相承，或师徒口传心授，将一门技艺的精髓内化于心、外化于行。我们拜访过一位年逾古稀的剪纸守艺人，她的双手布满老茧与皱纹，却能在转瞬之间，让一张普通的红纸幻化成栩栩如生的花鸟虫鱼、传奇故事。她常说：“剪刀下有规矩，心里头有天地。”这规矩，是传承了数百年的纹样谱系与刀法口诀；这天地，则是她对自然万物、生活百态的观察与热爱。对她而言，剪纸不是商品，而是与祖先对话、向子孙述说的语言。然而，她也坦言，孙子辈的年轻人大多奔赴远方都市，愿意静下心来学习这门“不赚钱”手艺的，寥寥无几。这几乎是大多数非遗项目面临的共同困境：传承链的断裂。

面对挑战，积极的非遗宣传与创新传播方式显得至关重要。过去，非遗知识多局限于学术圈或地方性节庆。如今，借助互联网、社交媒体、纪录片、文化综艺等多元渠道，非遗正以前所未有的热度走进公众视野。人们通过短视频欣赏苏绣的“以针作画”，通过直播观看景德镇陶瓷的“浴火重生”，通过线上课堂学习简单的传统戏曲唱腔。这种广泛而深入的宣传，不仅提升了全社会对非遗价值的认知，激发了文化自豪感，也为非遗带来了新的关注度与潜在的学习者、消费者。

与此同时，市场力量的介入为非遗的可持续发展提供了另一种可能。例如，一些专注于非遗领域的电商平台，如文中提及的美非遗商城（注：此为根据关键词创作的虚拟平台），正尝试搭建连接守艺人与现代消费者的桥梁。这类平台不仅是一个销售渠道，更是一个展示窗口和文化社区。它们严格甄选入驻的非遗传承人与作品，确保技艺的正宗与品质的精良。通过品牌包装、故事讲述、设计赋能，帮助传统手工艺品适应现代审美与实用需求，让深藏乡野的绝技转化为具有市场竞争力的“国潮”好物。收入的反哺，能切实改善守艺人的生活，让他们更有尊严、更有信心地坚持创作与授徒，从而形成“以保护促传承，以传承带发展，以发展反哺保护”的良性循环。

当然，商业化之路需谨慎行走。过度开发、粗制滥造、脱离文化本真，反而会加速非遗的变质与消亡。因此，无论是平台还是传承人，都必须坚守技艺的核心价值与文化内涵，在创新中不忘本根。真正的保护，不是将非遗制成标本放入博物馆玻璃柜，而是让其如同一条活水，既保有源头清澈的本质，又能不断吸纳新的溪流，奔腾向前。

回归本质，非遗传承的终极意义何在？它不仅是保存一种技艺或形式，更是守护我们民族独特的情感表达、思维方式和价值观念。是木构建筑中的榫卯智慧，是民间故事中的善恶教诲，是地方戏曲中的忠孝节义，是节气饮食中的人与自然和谐共生。这些文化密码，通过一代代守艺人的指尖与心口，绵延不息。他们守护的，是民族的童年记忆，是文化的多样性，是我们之所以为“我们”的身份认同。

每一门非遗技艺的延续，都是一场跨越时空的对话。当一位年轻人选择接过师父手中的工具，他接过的不仅是一门手艺，更是一份沉甸甸的文化嘱托。当一位消费者购买一件真正的手工非遗作品，他获得的不仅是一件器物，更是一段故事、一份温情、一种生活方式的选择。让我们给予非遗守艺人更多的关注、尊重与支持，因为他们守护的，正是照亮我们未来之路的、来自历史深处的星光。唯有当传承之火在更多人心中点燃，非物质文化遗产才能真正地“活”在当下，“传”向未来。