非遗守艺人：在时光深处镌刻文明的温度

2025-12-25 12:58:16

在机器轰鸣、信息奔流的时代洪流中，有这样一群人，他们选择背对喧嚣，面朝传统，在时光的深处默默耕耘。他们被称为“非遗守艺人”——非物质文化遗产的守护者与传承者。他们手中握着的，或许是一把刻刀、一架纺车、一管毛笔，或是一段鲜为人知的古老歌谣；他们心中守着的，却是一个民族生生不息的文化基因与精神原乡。

一、何谓“守艺”？是坚守，更是创造

“守艺”二字，重若千钧。它绝非简单的复制与重复，而是在深刻理解传统精髓基础上的坚守与再创造。在江西景德镇，年过七旬的陶瓷大师李老先生，至今仍坚持使用明清流传下来的古法配釉、手工拉坯。他的工作室没有自动化生产线，只有转动的辘轳车与满屋的素坯。他说：“机器做的坯，匀称，但‘没魂’。手拉的坯，每一寸起伏都是呼吸，烧出来才有生命。”这份对“魂”与“生命”的执着，正是守艺人对非遗核心精神——活态传承的深刻诠释。他们守护的不仅是技艺的流程，更是技艺背后的人与自然、人与材料、心与手之间那份独特的情感联结与哲学思考。

二、孤独的修行与时代的回响

守艺之路，常与孤独为伴。在云贵高原的侗寨里，最后的“侗族大歌”歌师吴奶奶，几乎用尽半生时间，走遍百里侗乡，将那些即将随老人逝去而湮灭的多声部古歌，一句句记录、整理、传唱。没有现代化的录音棚，只有火塘边的口传心授；没有丰厚的物质回报，只有对族群记忆即将断裂的深切忧惧。这份孤独的坚持，在当下看来尤为珍贵。然而，时代也正投以新的回响。随着国家层面对非物质文化遗产保护力度的空前加大，以及全社会文化自觉意识的提升，越来越多的守艺人从幕后走到台前。通过非遗博览会、文化纪录片、短视频平台，他们的故事与作品感动了无数人。曾经濒临失传的技艺，因被看见、被欣赏而重获生机。这种“孤独”与“回响”的对话，构成了非遗传承在当代的独特张力。

三、传承的变奏：从师徒心传到体系化传承

传统的非遗传承，多依赖于家族血缘或师徒之间的口传心授，这种模式虽保证了技艺的纯粹与隐秘，却也脆弱易断。如今，守艺人们正积极探索更可持续的传承路径。许多国家级、省级非遗传承人开设传习所、走进校园、参与“非遗进社区”活动，将秘而不宣的技艺转化为系统化的课程与教材。例如，苏绣大师姚建萍不仅培养了众多弟子，更与艺术学院合作，设立研培计划，从美学理论到针法实践，构建起现代教育体系下的苏绣传承新模式。这种转变，意味着非遗传承从“守着一门绝活”到“播撒一片种子”的升华，是从个体技艺保存向群体文化繁衍的关键一跃。

四、创新：让老手艺对话新生活

真正的守护，不是将非遗束之高阁，而是让其融入时代脉搏。许多守艺人在恪守核心技艺的同时，大胆创新。年轻的苗绣传承人阿朵，将传统的蝴蝶、龙纹图案进行抽象化、时尚化设计，应用于箱包、服饰甚至电子配件，让古老绣片走进都市年轻人的日常生活。福建的漆艺传承人，则尝试将大漆艺术与现代家具、建筑装饰相结合，赋予这门古老技艺以当代审美与实用功能。这些创新并非背叛传统，而是以当代语言重新诠释传统之美，是在市场浪潮中为非遗找到存续的土壤。只有当非遗产品不再是博物馆的陈列品，而成为人们“愿意买、喜欢用、天天见”的生活伴侣时，传承才真正拥有了内生动力。

五、挑战与未来：在数字时代锚定文化坐标

尽管前景可期，挑战依然严峻。工业化量产对纯手工制作的冲击，传承人老龄化与后继乏人的窘境，商业化过程中可能出现的技艺变形与文化内涵稀释……都是横亘在守艺之路上的现实难题。面对这些，除了政策扶持、资金投入，更根本的是需要全社会形成一种“价值共识”：认识到非遗所蕴含的智慧、美感与情感，是人类多元文化中不可或缺的瑰宝。数字技术也为非遗保护开启了新窗口。通过高清影像记录、三维数字化建模、虚拟现实体验，可以将技艺流程、作品细节乃至文化空间进行永久性、全景式保存，为后世研究与传播提供精准范本。

结语：非遗守艺人，是文明的守望者，也是时代的对话者。他们以指尖的微光，照亮了一条通往历史深处的路径；他们用毕生的坚守，为我们这个快速变化的时代，锚定了一份厚重而温暖的文化坐标。保护他们，就是保护文明的多样性；支持他们，就是支持民族精神的创造性延续。每一份被唤醒的关注，每一次真诚的购买，每一次用心的传播，都是对守艺人最好的致敬，也是对非物质文化遗产最长情的告白。让这些穿越时光的技艺与智慧，不仅停留在记忆里，更生动地流淌于我们当下的生活之中，这才是对“守艺”与“传承”最深刻的理解与实践。