以年画刻印时光——杨洛书

2019-07-26 09:16:12

你可能很难忘记这样一双手，哪怕只见过一次。苍老松弛的皮肤上布满了刻痕，手指有着不同程度的变形。尤其是右手的三个手指完全无法伸直，常年定格在握刻刀的状态。
　　这双手属于86岁的老人杨洛书，山东省潍坊市杨家埠村百年画店“同顺德”的第十九代传人。在他的四合院中，每天可以见到这样的场景：十余个工人在木版和画纸间穿梭，先是朽稿画样，将画稿勾出黑线稿后反贴到刨平的梨木版上，雕刻出主线版，待印出主线稿后，再刻出不同颜色的色版，套色，印刷，最后修版装订而成。每一个环节，都是最原始的手工劳作。

　　对于杨洛书而言，每天亲自刻版、印画更像是履行某种虔诚的仪式。“我可是足足刻印了一辈子的年画。”杨洛书笑着给自己人生下了这样的一个注脚。

　　老传统
　　18岁时，杨洛书就已熟练掌握朽稿、刻版和印刷等技术，他也目睹了民国初期因年画带给杨家埠的繁盛：“整个杨家埠一共有300多户人家，差不多家家户户都在印年画。每到年关，四面八方的商贩都会聚集到杨家埠。我家里最多的时候就住着100多个商贩等着提货。”但这远不是年画的源头，据《杨氏宗谱》记载，杨家埠年画可以追溯至明代初期。由于早前杨家埠年画的需求者大多是农民，所以在制作上多采用套版印刷，很少手绘，并形成了画风粗犷、色彩强烈的特点。山东杨家埠也逐渐成为与天津杨柳青、苏州桃花坞齐名的全国三大年画产地之一。
　　杨洛书也亲历过杨家埠年画最衰败的时期。“文革”中，杨家埠木版年画的画版和画样作为“四旧”多数被集中销毁，他冒着危险把150余块明清时代的画版埋藏在粪土之中，这才得以保存至今。
　　改革开放以后，杨家埠的年画事业开始复苏。凭借古朴稚拙的艺术风格，杨家埠年画吸引了国内外不少关注的目光。作为杨家埠最资深的年画艺人，杨洛书获得了“民间文化杰出传承人”、“国家级非物质文化遗产项目杨家埠木版年画代表性传承人”、“全国非物质文化遗产保护先进工作者”等多个荣誉称号。2001年，更被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”的称号，高度肯定了杨洛书在民间文化保护与传承方面所做的贡献。
　　在杨洛书的“同顺德”画店中，现珍藏有3000多块画版。1993年，杨洛书将50余块明清画版无偿捐献给中国历史博物馆（现存于中国国家博物馆），经专家考证，其中一块刻于明朝弘治年间的方贡笺木版年画画版是我国现存最早的木质年画画版之一，堪称无价之宝。
　　但在杨洛书的眼中，更为珍贵的是流传了几百年的年画制作技法。尽管随着时代的发展，部分工艺已经有所变化。譬如，以前印制年画都是采用现熬的植物颜料，现在基本改用化学颜料。但他强调：“全部纯手工制作；版材选梨木，一幅年画通常要刻包括一块线版及红、黄、绿、紫不同色版在内的五块画版；印刷用宣纸，颜色的运用上多用较为鲜明的颜色，其中又以红为基本色调……这些都是延续了几百年的传统，不能丢。”

　　新花样
　　年画，曾经是老百姓过年的必备品。杨家埠木版年画题材广泛，有神像、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等等，但大多以喜庆吉祥为主题，传达着吉祥如意、恭喜发财、年年有余等美好的祝福。
　　而如今，年画大多被当成一种礼品、纪念品或是收藏品而出售。“年画的用途、性质都发生了变化，题材和形式也应该相应地有所创新。”因此，在抢救性发掘与创作其他传统年画品种外，杨洛书先后创作了《历代帝王全图》及以四大名著为题材的新型系列版画。“选择大家耳熟能详的历史人物、文学作品，才能让更多人认识和喜爱杨家埠年画。”
　　《水浒传》虽是木版年画的传统题材，但以武松、鲁智深、李逵等几个人物造型居多。杨洛书为了将“梁山一百零八将”一次性完整地呈现出来，在一年多的时间内刻制了540块画版。更为难得的是，这一百零八个人物神态各异、表情不同，足见刻画上的细致。
　　而在《西游记》系列年画中，杨洛书打破了杨家埠木版年画以单一人物造型为主的传统模式，每个画面都有五至八个人物，以山川、河流、草木作背景，再现唐僧师徒取经途中的种种情节，同时配以20字至50字的说明。累积下来，杨洛书共刻版440块，雕刻了三四千个人物、近5000字的蝇头小楷。
　　此外，他还先后设计推出了精美的年画挂历、卷轴画、线装年画图册等等，作坊年平均生产量可达150万幅，销往多个国家与地区。“完成四大名著系列版画之后，我的下一个目标是以‘杨家将’为题材，再创作一系列版画。”与时间赛跑，杨洛书毫无懈怠之意。