2019-07-24 15:15:13
朱树龙(右)在辅导徒弟杨诚
徐州柳琴戏又称“拉魂腔”，是流行于徐州一带的地方剧种。其唱词为徐州本地方言，配以丰富的花腔和特有的拉腔，有着浓郁的乡土特色。因其主要伴奏乐器为柳叶琴，故而在1953年，被定名为“柳琴戏”。
2008年6月，徐州柳琴戏和徐州剪纸、徐州香包等3个项目被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。2009年，朱树龙被评为国家级非物质文化遗产项目柳琴戏代表性传承人。
“哪怕是独舞，我也要跳下去”
国家一级演员朱树龙，是中国矿业大学艺术与设计学院硕士研究生校外导师、徐州工程学院特聘教师，也是徐州市未成年人戏曲教育传播中心导师和铜山区非遗专家。他1971年进入江苏省柳琴剧团工作，拜柳琴戏著名表演艺术家、厉派创始人厉仁清先生为师。47年来，朱树龙主演了60多台剧目，曾荣获国家级曹禺杯“金奖”、中国现代戏“贡献奖”、首届江苏省“文华表演奖”等，其代表性剧目有《红罗衫》《汉宫怨》等。他与柳琴戏著名演员、梅花奖获得者王晓红合作的《走娘家》，被中央电视台《名段欣赏》栏目全版录制并播出。
上世纪七八十年代是徐州柳琴戏的“黄金时代”。用柳琴戏唱腔表演的《白蛇传》，一部戏能演半年。那时，每次柳琴戏演出，能容纳七八百人的老彭城剧场座无虚席，经常出现一票难求的场面。对朱树龙来说，这也是他人生最辉煌的时期，他俨然成为剧团的“名角”。
而随着时间的推移，除了中老年人，几乎没有年轻人喜欢柳琴戏了。当初和朱树龙一块进剧团的50多人，仅剩下4人。
为了生存，柳琴剧团开始从剧院走出去，为企业庆典或是乡村红白喜事演出；为了生存，专业演员们不得不学唱流行歌曲。
“艺术不能变味儿，演员要有自己的艺术标准！”朱树龙说，“我最苦恼的是后继无人！江苏省柳琴剧团已经18年没有招收学生了，没有人学，怎么传承？传给谁？”而朱树龙除了负责导戏和排戏外，仍坚持演出，“哪怕是独舞，我也要跳下去。”
“表面上是荣誉，实际上是责任”
不少专家学者这样评价徐州柳琴戏：到徐州听“拉魂腔”，如同到京城听“皮黄”、到广东听粤剧一样，图的就是原汁原味。柳琴戏唱腔丰富，有“九腔十八调，七十二哼哼”之说。没有“拉魂腔”的徐州，是一幅不可想象的文化图景。
2013年2月5日，大型原创现代柳琴戏《迁变》在徐州市迎春团拜会上首演，赢得一片喝彩声。
“40年没用过实景演出了。”在剧中出演男主角的朱树龙说，“作为演员，用实景感觉很生活、很真实，更容易入戏；对观众而言，看起来也会轻松一些。”
朱树龙介绍说，导演顾威用导话剧的方法导了这台柳琴戏，《迁变》得到了专家和观众的认可。“戏曲讲究的是组合、造型，为了表现一些情绪，会用一些很夸张的动作。但这部戏不一样，导演要求找生活的感觉，不要夸张。在这样的要求下，演员发挥的空间很大，容易出彩。”朱树龙说。
多年来，如何让柳琴戏传承和发展下去，是困扰朱树龙的问题。作为非遗传承人的他明白：“表面上是荣誉，实际上是责任。”
戏曲是美好的，但柳琴戏需要坚守和传承，要有后人去守住这份美好。从13岁开始学柳琴戏至今，60岁的朱树龙整整坚守了47年。“我是真着急，有时急得睡不着觉。”
今年40岁的杨诚是朱树龙唯一的徒弟。杨诚16岁时从睢宁县老家考进徐州艺校，毕业之后就进入江苏省柳琴剧团工作。2004年，杨诚拜朱树龙为师。师徒俩都是较真的人，师父教得走心，徒弟学得一板一眼，杨诚的表演技能进步很快。2008年，朱树龙和杨诚排演的《红螺山》在省里获得金奖。
“艺术，绝不应该在我们这一代人中断掉”
在徐州“无为雅集”中，每周二下午是非遗专场。这天，朱树龙主讲的《柳琴戏的表演风格与声腔特色》吸引了80多位市民参与。在这些“铁粉”中，不乏想近距离接触和感受徐州柳琴戏的“85后”“90后”。
朱树龙给众人讲述了徐州柳琴戏的前世今生，并以一段《断桥》片段博得了热烈掌声。“我很欣喜，因为来的都是年轻人，而传承和发扬柳琴戏，最需要的就是这种年轻的力量。”朱树龙说。
一位“90后”女生感慨道：“没想到，我听柳琴戏也能入迷。”
对于这点，朱树龙并不意外，因为他去高校演出时，经常遇见开场时大学生观众都不情不愿的，但音乐一响起，他们就被“拉进”戏里，戏演完了都不愿意走的现象。
“所以，我们需要政府和有关部门，以及一些民间的力量，帮助我们搭建这种平台。只要能让更多的人听到柳琴戏，我就愿意出来唱。”朱树龙说，“我们用生命传承和延续的艺术，绝不应该在我们这一代人中断掉。”
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