2019-07-19 16:23:25
年画又称“喜画”。每值岁末，中国民间家家户户张贴布置，寓意新年吉庆，驱凶迎祥。杨家埠木版年画兴于明代、繁荣于清代，至民国鼎盛，成为与天津杨柳青、苏州桃花坞齐名的中国三大年画产地之一。杨洛书的家族则见证了这一过程。
一个月后，杨盛德倾尽所有，花了整整三千六百块现大洋，才将孩子从土匪手里赎回。当时，有高人送给那孩子一句话：“今天因‘画’遭灾，日后因‘画’而盛，命中有画啊。”
这一系列过程里，“画版对的不正不行，纸扯不平不行，颜料刷的不均匀不行，搪子打的重了也不行”，而最难的是雕刻木版。
如今，年画已非年节必需品。随着大众对传统艺术的重新审视，传统年画又成为人们怀旧以及收藏的对象。杨洛书很早就觉察到了这种变化，在1980年代便首创“木版年画挂历”，在市场上畅销一时、洛阳纸贵。
其后，后来几年,杨洛书陆续创作了《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》故事画版。在《西游记》系列年画中，杨洛书打破了杨家埠木版年画以单一人物造型为主的传统模式，每个画面都有五至八个人物，以山川、河流、草木作背景，再现唐僧师徒取经途中的种种情节，同时配以20字至50字的说明。累积下来，杨洛书共刻版440块，雕刻了三四千个人物、近5000字的蝇头小楷。 就这样，杨洛书在晚年完成了由“画匠”到“大师”的艺术进阶。
那时，中国许多木版年画产地持续衰败，传统艺术也几乎成为落寞的历史遗迹冯骥才问杨洛书：“他们还这样爱年画吗？”老人忽然变得很激动，说：“没有年画——他们过不去年呵。”
在杨付江的记忆里，父亲对自己不算严厉，唯独在刻版上要求极高，眼内容不得半点马虎。因此，学艺之初杨付江对老式的画样并不敢擅做改动。及至后来年龄、经验、见识渐长，杨付江才开始尝试画面上做一些创新，比如在刻画门神时，修改线条走向让人物更加立体，删除部分装饰让画面更加干净。
“木版年画手艺传承到我这不容易，不能让年画艺术在我这儿消失，我还要更好地让它得到传承。”如今，杨洛书已收了数十名弟子，其中不乏小有所成者。如他的二弟子王圣亮来自惠民清河镇，是省级非物质文化遗产项目清河镇木版年画代表性传承人，每年都要来拜会师傅，平时则电话交流刀刻手法等技艺。
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