2019-09-20 14:49:11
2016年12月7日上午，73岁的徐朝兴在中国美术馆的三层展厅里最后一遍审视自己的作品，再过几个小时，“青瓷·传承·复兴暨徐朝兴从艺六十周年作品展”就开幕了。
走到灰釉“观沧海”大盘前，他停了下来。这是一个直径76厘米的弟窑瓷盘，尺寸之大、品相之好、刀工之复杂令人惊叹。“这是一个老天保佑的作品。”他说。
去年9月，大盘的坯就已经完成了，但在那之前还从来没有哪个窑烧制过这么大的盘子。面对这个难题，徐朝兴想了足足三个月，跟窑工在一起吃饭、干活。当这件作品经过熊熊窑火的冶炼以完美的姿态展现在眼前时，除了“老天保佑”，他想不出别的句子来形容当时的心情。
龙泉窑青瓷创烧于南北朝时期，发展于北宋，兴盛于南宋，明清时渐趋衰落。1956年，13岁的徐朝兴开始学习青瓷技艺。
“那天，我跟着父亲步行八十多里路想去陶瓷厂当学徒。但由于我年少个子小，一开始厂方拒绝收留我。”徐朝兴说，但他天性爱玩泥巴，“命中注定要吃这碗饭”。
“既然厂家不肯收，我便靠着自己的摸索尝试做些小东西。没多少时间，竟然被我摸索出了做瓷的基本要领，像模像样地做了一些小物件。厂家见状，便破例收下了我这个个头还不足一米三的小学徒。”
1957年在南京召开的全国轻工业会议上，中央决定“尽快恢复祖国历史五大名窑，尤其是龙泉窑和汝窑”。之后，一度休眠的龙泉窑终得复烧。
作为复烧核心技术团队八人“仿古小组”的成员之一，徐朝兴参与了对龙泉青瓷的恢复与研制。但是老一代手艺人的家传技艺极少外传，非亲非故的学徒从师傅辈那里学到的手艺十分有限，要掌握更好的技术必须靠不断的摸索。
“我出身不好，家境也差，一门心思只想学点技术有口饭吃，在那个年代里，他们都称我为‘只专不红’的人。”他说。
伴随着改革开放和市场化浪潮，徐朝兴迎来了艺术生涯的春天。人民大会堂、中国工艺美术馆、中国美术馆等场所都收藏了他的作品。他被授予“中国工艺美术大师”“国家级非物质文化遗产项目‘龙泉青瓷烧制技艺’代表性传承人”“亚太地区手工艺大师”等称号。
徐朝兴说，目前的首要任务是把龙泉青瓷传承好。“首先是精神上的传承，要以德为先；然后是技艺上的传承，在工艺上要做到精益求精；再是在创作上，要鼓励年轻人推陈出新、体现个性化。”
据了解，本次展览将持续16天，以徐朝兴的从艺经历为主要线索，分为溯源、重生、守望、励新、拓造五大篇章，在展出徐朝兴师徒两百余件代表作的同时，还从青瓷的历史及发展脉络、烧制工具与材料、烧制技艺与文献资料等方面展现龙泉窑青瓷的全貌。
“每一种手工艺术的背后，都凝聚着手艺人对材料、工艺、思想表达的智性体悟，流淌着匠者的体温，并散发‘人文精神’的芳香。这场展览不仅是徐朝兴先生的个展，还是观览我国青瓷手工艺综合发展情况的学术展。”徐朝兴徒弟、中国美术学院手工艺术学院院长周武说。
周武说，徐朝兴先生已年过七旬，仍立志担当，身体力行，他生活简朴、严谨自律，对工艺精益求精，每日五点起床，打磨手艺。
“我常说自己是个“老陶工”，因此从不敢懈怠自己的手艺，还在努力搞创作。”徐朝兴说。“我与龙泉青瓷已紧紧联系在一起，是龙泉青瓷塑造了我，我的一生属于龙泉青瓷。”
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