非遗守艺人：在时代浪潮中守护文明的薪火

2025-12-25 08:46:59

在中华大地的广阔版图上，散落着无数璀璨的文化明珠，它们有一个共同的名字——非物质文化遗产。它们不是陈列在博物馆玻璃柜中的冰冷器物，而是活态流淌在民族血脉中的文化基因。而守护这些基因的，正是那些被我们称为“守艺人”的传承者们。他们或许隐匿于市井巷陌，或许躬耕于山林乡野，用一生的时光，将一门技艺、一段唱腔、一种仪式，从祖辈的手中接过，再小心翼翼地传递下去。

“守艺”，守的不仅仅是技艺本身，更是一段历史、一种精神、一份独特的文化认同。笔者曾拜访过一位年逾古稀的皮影戏传承人。在他的小院里，昏黄的灯光下，一双布满老茧的手灵活地操纵着竹签，白色的幕布上，帝王将相、才子佳人便活了过来，唱念做打，演绎着千百年来的悲欢离合。老人说，皮影的雕刻，讲究“刀刀有来历，线线有故事”，一个影人的制作，从选皮、制皮、画稿、镂刻到敷彩、缀结，需要几十道工序，耗时数周。而表演时，不仅要手上功夫了得，还要能唱、能念、能打，一人分饰多角。“现在年轻人静不下心来学这个了，”老人摩挲着手中色彩斑驳的旧影人，眼神里闪过一丝落寞，“但我还得做，还得演。只要还有人看，这盏灯就不能灭。”

这位老人的境遇，是许多非遗传承人的缩影。在工业化、信息化浪潮的冲击下，许多依赖口传心授、长期实践的传统技艺，其生存土壤正日益稀薄。传承断代、市场萎缩、关注度低，成为横亘在非遗保护之路上的巨大挑战。然而，挑战之中也孕育着转机。近年来，从国家到地方，对非物质文化遗产的保护力度空前加大。“非遗保护”不再仅仅是一句口号，而是化作了系统的记录工程、传承人资助计划、传习所的建设以及法律法规的完善。社会各界的目光也开始更多地投向这些文化的“守望者”。

与此同时，“非遗传承”的方式也在发生深刻而积极的嬗变。许多传承人不再固守“酒香不怕巷子深”的观念，而是主动拥抱时代，成为“非遗宣传”的先锋。他们走进校园、社区，开设体验课，让青少年亲手触摸传统文化的质感；他们活跃在短视频平台，用直播展示技艺的奥秘，让古老艺术瞬间触达千万网友；他们与设计师、品牌合作，将传统元素融入现代生活用品，让非遗“活”在当下。一位年轻的苏绣传承人，将动漫形象、流行色与传统针法结合，创作出令人惊艳的作品，吸引了大量年轻粉丝，她说：“传承不是原封不动地放进保险箱，而是要让传统与当代对话，让它自己长出新的枝叶。”

更令人欣喜的是，数字技术与商业模式也为非遗的传播与可持续发展开辟了新路径。例如，一些整合了全国非遗产品、技艺展示和传承人故事的“美非遗商城”等线上平台应运而生。它们如同一个永不落幕的文化博览会，不仅为散落各地的精美手工艺品找到了通往广阔市场的窗口，也为消费者提供了便捷接触、了解和购买正宗非遗产品的渠道。通过电商，深山里的苗绣可以装点都市白领的衣襟，小镇上的油纸伞能为江南雨巷增添一份诗意。这种“生产性保护”，让传承人的劳动获得了应有的市场回报，从而形成了“保护—传承—发展—反哺保护”的良性循环，让守护技艺真正成为一份有尊严、有希望的事业。

归根结底，“非物质文化遗产”的核心在于“人”。每一位“传承人”，都是文明薪火的承载者。他们的双手，连接着过去与未来；他们的坚守，维系着文化多样性的根脉。保护非遗，不仅仅是保护那些技艺和形式，更是保护这些“守艺人”及其所处的文化生态。当我们欣赏一件精美的陶瓷，聆听一段悠远的山歌，观看一场震撼的傩戏时，我们看到的，是千百年来无数代人的智慧、情感与审美积淀。而今天，支持一位传承人，购买一件非遗产品，参与一次非遗体验，甚至只是多一份关注和传播，都是在为这簇文明之火添薪加柴。

时代奔流不息，但总需要一些锚点，让我们记得从何处而来。非遗守艺人，正是这样的锚点。他们以匠心为舵，以热爱为帆，在时代的浪潮中，稳稳地守护着那一方文化的灯塔。这灯塔的光，或许不似霓虹般炫目，却足够温暖、足够深邃，能够照亮一个民族的文化自信与身份认同，指引着我们，在走向未来的道路上，不忘昨日的来处。守护他们，就是守护我们共同的精神家园。