非遗守艺人：在时光的缝隙中，用双手传承文明的温度

2025-12-23 12:04:30

在长江之畔的一座古镇深处，七十三岁的李师傅每日清晨五点准时推开那扇吱呀作响的木门。作坊里，光线昏暗，空气中弥漫着陈年木料与天然大漆混合的独特气息。他的工作台上，摆放着几件未完成的漆器胚胎、数十把大小不一的刻刀，以及那罐跟随了他近五十年的生漆。李师傅是国家级非物质文化遗产“金漆镶嵌”技艺的代表性传承人。这门起源于商周，兴盛于明清的奢华工艺，曾装饰过故宫的梁柱，点缀过王公的案几，如今，却几乎完全退出了日常生活的视野。

“守艺”，这个词语精准地概括了李师傅们的一生。它不仅仅是“手艺”的谐音，更承载着“守护技艺”的沉重使命。与轰轰烈烈的创新不同，守艺人的日常，是日复一日的重复、一丝不苟的严谨，以及与市场潮流近乎背道而驰的缓慢。制作一件真正的金漆镶嵌屏风，从制胎、裱布、刮灰、上漆、打磨，到描绘纹样、镶嵌螺钿、贴覆金箔，前后需经历上百道工序，耗时短则数月，长则数年。机器无法替代指尖对漆面厚薄的精微感知，AI也无法计算镶嵌时贝壳纹理与光线互动的偶然美学。这一切，全靠传承人经年累月积累的“手感”与“心法”。

李师傅的学徒，如今只剩下一位三十出头的远房侄子。年轻人耐住了头三年打磨抛光的枯燥，却时常在深夜对着手机屏幕发呆，朋友圈里同龄人的都市生活光鲜亮丽。李师傅看在眼里，并不多言，只是某天将一枚自己二十岁时雕刻的玉佩赠予他，玉佩背面刻着“沉潜”二字。“手艺活，急不得。”李师傅常说，“你看这漆，一层层刷上去，每一层都要干透了，才能刷下一层。心浮气躁，漆面就会起皱、开裂，前功尽弃。做人做事，也是一个道理。”这份源自技艺哲学的教诲，或许是比技艺本身更珍贵的传承。

然而，守艺人的困境是现实的。技艺的传承需要时间，而生活的维持需要金钱。许多非遗项目市场狭窄，产品制作周期长、成本高，难以在工业化量产的商品竞争中生存。传承人往往清贫，作坊难以为继，年轻人望而却步，形成恶性循环。这正是“非遗保护”工作的核心挑战。保护，不仅仅是博物馆式的存档与记录，更是要让非遗在现代社会生活中找到存续的土壤，实现“活态传承”。

近年来，情况正在发生微妙的变化。一方面，国家对非物质文化遗产的保护力度空前，通过认定代表性项目和传承人、提供资金补助、建立传承基地等方式，为守艺人提供了基本保障。另一方面，社会的关注度也在提升。越来越多的纪录片、自媒体将镜头对准这些深巷中的匠人，他们的故事通过网络感动了无数人，“非遗宣传”让尘封的技艺重新进入公众视野。人们开始欣赏手工制品蕴含的情感与生命痕迹，愿意为匠心与独特性付费。

更值得关注的是，一些创新的传承模式开始涌现。例如，整合了线上线下资源的“美非遗商城”等平台，正尝试为非遗产品搭建直达消费者的桥梁。它们不仅销售器物，更通过图文、视频讲述背后的技艺故事与匠人生平，将文化附加值注入产品。同时，一些有想法的年轻传承人或设计师，开始尝试“非遗+”的跨界融合，将传统技艺与现代设计、实用功能结合，开发出更符合当代审美与生活需求的产品。比如，用古老刺绣技艺制作时尚手包，将传统竹编与现代灯具设计结合。这些尝试，并非对传统的背叛，而是一种创造性的转化，为古老技艺注入新的生命力，吸引年轻一代的关注和参与。

李师傅的作坊，去年也迎来了一群美术学院的学生。他们不是来学艺，而是来“采风”，想用现代艺术的语言重新诠释金漆镶嵌的美学元素。李师傅欣然应允，饶有兴致地看着年轻人在平板电脑上勾勒出充满几何感的纹样。“挺好，”他眯着眼笑道，“老祖宗的东西，不能老是原封不动地供着。你们能看懂它的美，用它做出新花样，它才算真的活着。”

非物质文化遗产，归根结底是关于“人”的遗产。它存在于传承人的记忆、双手和每一次呼吸般的操作中。它不仅是技艺，更是蕴含其中的历史智慧、审美理念、生活方式和伦理价值。因此，“非遗传承”的本质，是文化的延续与人的接续。我们需要更多的“守艺人”，以近乎固执的坚守，留住文明的基因；也需要更多的“传薪人”，以开放创新的智慧，让古老的火焰在新的时代里继续燃烧。

当我们谈论非遗保护时，我们最终在谈论什么？或许，是在谈论如何对抗时间的遗忘，如何在疾驰的现代化进程中，为那些缓慢、精细、充满人性温度的价值保留一席之地。李师傅们的手，连接着过去与未来。他们守护的，不仅是一门手艺，更是一个民族的文化身份与精神故乡。每一件从他们手中诞生的作品，都是凝固的时光，是我们可以触摸到的历史，是文明在指尖传递的、生生不息的温度。这温度，值得被看见，被珍视，被一代代地，传承下去。